"Per sé sola.
Il richiamo alla pittura per la maggiore parte è un diario intimo, tenendo traccia di ciò che il tempo ha sedimentato nel suo vissuto".
"Che sia una tela o un disegno, sono opere che hanno in comune un carattere espressivo d’urgenza -anche gli abbozzi veloci di matita sui fogli- fissano un simulacro pittorico che
Anna Maria Saviano pratica come indispensabile ricerca di una propria interiorità, e sempre in bilico, per dirla con le parole di Fausto Melotti, tra la vita solare e la vita oscura.
"Non mi trovo a mio agio al centro dell’attenzione. Sto scomoda". Tristan Tzara diceva, scrivendo il manifesto del Dadaismo, nel quale dichiarava di essere contro i manifesti, che si possono compiere due azioni contraddittorie, “in un unico refrigerante respiro”. Da introversa- e aggiungerei timida, riservata- non amo il protagonismo.
"Eppure, eccomi qui. Ad esporre un diario intimo, fatto di domande, dubbi, cancellature; perché la pittura può esistere, senza uno sguardo che la accolga?
Sicuramente, -chiosa Giovinale- la Saviano è molto più a suo agio nella quiete creativa di una stanza in penombra, con le tapparelle mezze abbassate e la luce che filtra, mantenendo una certa distanza dai rumori della modernità.
Un'esperienza intensa, fra il critico e l'artista. Un dialogo durato mesi che ne ha determinato poi l'insolito titolo e che marca quel viaggio intimo di personalità che l'artista compie verso la sua pittura.
Ne parleranno all'apertura della mostra, l'uno difronte all'altro, di una certa "distanza di sicurezza" che è stata terapeutica agli albori della loro collaborazione per entrambi e per potersi compenetrare meglio, lei -l'artista- nella messa a fuoco delle opere, lui -il critico- per tradurre in letteratura il suo diario visivo.